细说宝石切割 刻面(一)历史与演变

宝石刻而琢型经过几个世纪的发展和演化,已有数千种,其形态各异、千变万化、关不胜收。

宝石刻面琢型的造型设计有其独特的视觉艺术语言,它不同于首饰、雕塑和绘画等艺术形式,具有自成体系的造型设计方法和表现形式。

在矿山中开采出来的矿物晶体,虽然已凝聚了大自然的精华,但在成为人们指间、颈项璀璨夺目色彩斑斓的宝石之前,大部分还是经历了“脱胎换骨”的重要环节。

最早在有记载的宝石刻面琢型出现于11世纪,经过几个世纪的发展迄今已凝聚有数千种,其形态各异,多种多样,光彩夺目。

美国宝石贸易协会AGTA专门为宝石琢型款式设计和宝石切割设置的大赛奖——光谱奖,每年都有来自世界各地的宝石切割师参与比赛,创新琢型不断涌现,很大程度上促进了宝石款式设计和切割技术的发展。

宝石刻面琢型的发展和演化与钻石的切割琢磨密不可分,大体经历了以下几个阶段:尖琢型、桌形琢型、玫瑰琢型、明亮琢型、花式琢型和混合琢型等。

尖琢型是最早的钻石刻面琢型,出现于14世纪。这种琢型是在钻石的八面体原石基础上加工而成。

由于当时科学技术的局限性,尖琢型只是将钻石八面体的各个品面打磨光滑,提高其光泽、透明度和对称性。

尖琢型是最早的钻石刻面琢型,出现于14世纪。这种琢型是在钻石的八面体原石基础上加工而成。

由于当时科学技术的局限性,尖琢型只是将钻石八面体的各个品面打磨光滑,提高其光泽、透明度和对称性。

桌型琢型逐渐演变为阶梯琢型,阶刻面梯形琢型又称祖母绿琢型,顾名思义就是将冠部和亭部琢磨成一级一级的阶梯。

这是1900年出现的一种多面桌形琢型,将四边形的阶梯形琢型打磨成近似矩形的八边形,亭部也增加了四组阶梯,各刻面间比例均衡,完美对称,富有节奏的律,使宝石更具难璨的光彩。

桌形琢型得到不断改进,20世纪20 年代逐渐形成了现代明亮式标准圆钻形琢型,亭部出现与冠部相似的腰面。

在此基础上,根据宝石整体造型的特点,出现了糖圆形、梨形、横榄形、心形等经典的琢型。

工业革命以后,科学技术飞速发展,宝石切磨的技术不断进步,各种各样的花式琢型井喷式涌现。

如齿形工、千禧工、螺旋工、格子工琢型等,逐渐呈现出现代宝石刻面琢型的面貌。

宝石刻面琢型的造型设计有其独特的视觉艺术语言,它不同于首饰、雕塑和绘画等艺术形式,具有自成体系的造型设计方法和表现形式。

由于宝石材料的特殊性,宝石的造型设计主要是刻面的组合和体块的整体设计,尤其强调要达到宝石的最佳光学效果。

点、线、面的组合形成物体千变万化的造型,表现为或几何、或有机、或不规则的立体形态。

而宝石刻面琢型的造型设计以“刻面”组合为主,刻面的形状、数量、空间及排列方式的不同组合形成了千姿百态的刻面琢型。

这些刻面的组合在设计中依然会遵循形式构图的基本法则,主要包括:对称、齐 一、对比、反复、渐变、韵律、比例和多样统一。

光线照射到宝石内部经过系列的全反射、折射后再从宝石表面射出,呈现出由亮度、火彩和闪烁三个方面构成的综合光学效应,增强宝石的美感。

这种光华除受到宝石的折射率等物理性质影响外,采取的切割比例例如亭部角度、冠部角度、冠部高度等是重要的设计因素,从而在设计宝石琢型时必须充分考虑各部位的比例和角度。

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